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艺术如何成为提高环保意识的重要工具？探索环境艺术及其影响

Jean Shin，声波

艺术的功能是什么？教育、告知和娱乐？这可能是围绕该主题最具争议的问题——并且没有封闭的答案。艺术可以被理解为与艺术表现相关的人类活动，无论是审美的还是交流的，由不同形式的语言进行。也许一个更相关的问题是：艺术的潜力是什么？在艺术与环境的关系中给出了可能的答案之一，其中艺术扮演着质疑行为和要求改变行为的角色。

艺术驱动着感知、敏感性、认知、表达和创造的过程。它有能力提高意识并提供审美体验，传达情感或理想。艺术源于观察我们周围环境的需要，认识到它的形状、光线和颜色、和谐与不平衡。

它可以传播和质疑生活方式，通过意识、提醒和产生反思来准备新的意识。艺术表现是来自不同文化的表现或争论，基于每个时代的社会生活和思想。

在这种情况下，我们可以插入艺术作为环境激进主义的另一种工具的重要性。通过让公众面对通常难以消化的令人不快的信息（如气候变化），汇聚成一种审美体验，意识超越了理性障碍，真正触动了人们。忽略统计数据比忽略图像和感觉更容易。当艺术代表社会与自然的混乱关系时，行动的紧迫性就变得明确了。

艺术与环境

长期以来，环境变化一直是艺术的对象。在印象派画的田园诗般的绿色后面，工厂的烟囱冒着黑烟。莫奈作品的标志之一是对漫射光的研究，在这次探索中，他遇到了 烟雾 从伦敦。这产生了一些作品，展示了从城市的烟囱和火车中喷出的煤烟。

莫奈，圣拉扎尔火车站

在当代语境中，艺术与环境结合的运动，即所谓的环境艺术，是在 1960 年代和 1970 年代初期的政治和社会动荡中兴起的。人类与自然失去联系的威胁，以及在非传统空间在户外工作的愿望。

环境艺术不是作为一个封闭的运动被插入当代艺术，而是作为一种做事方式，一种渗透到各种艺术创作中的趋势。享乐主义与可持续性之间的辩证法越来越受到关注，它是对当前社会秩序的一种反建议。公开批评消费主义、产品生命周期短和资源开发就是从事环保活动，尽管它在工作中通常并不明确。崇敬自然之美，即使它看起来没有重大的意识形态问题，也是一个强调采取行动保护环境的必要性的过程。

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几位艺术家关心向公众展示专注于环境问题的艺术。艺术实践使媒体经常从远处的角度看到主题。通过不同的侧重点，气候变化或动物剥削等主题甚至在传统媒体中都没有突出显示，却产生了潜在的变革性反思。

环境艺术的领域与激发它灵感的自然世界一样广阔。艺术是一个镜头，通过它可以从生态的角度探索社会的各个方面——从城市粮食生产、气候政策、流域管理、交通基础设施和服装设计。

“环境艺术”是一个通用术语，指的是一系列有助于改善我们与自然世界关系的工作。无论是宣传环境力量，还是展示环境问题，甚至更积极地参与、再利用材料和恢复当地植被。许多艺术实践，例如 大地艺术、生态艺术和自然艺术，以及社会实践、声生态学、 慢食, 慢时尚, 生态设计, 生物艺术 和其他人可以被视为这一更大的文化转变的一部分。

大地艺术，土方工程 或者 地球艺术

Christo 和 Jeanne-Claude，Valley Curtain

自然地形是一个对象，并在这种类型的艺术作品中融入其中。作为。。而被知道 大地艺术, 地球艺术 或者 土方工程，这些作品是伟大的环境建筑，它们改造自然并被它改造。这些作品的物理空间是沙漠、湖泊、平原和峡谷，可以通过风或闪电等自然元素来整合作品。这 大地艺术 以一种和谐的方式与环境相关联，并非常尊重自然本身。这个概念是在一个展览中确立的 杜万画廊1968 年在纽约，并在展览中 地球艺术1969 年由康奈尔大学推动。

这种当代户外艺术的概念吸引了许多艺术家，因为它有可能离开画廊领域。由于它们的特性，这些作品不能在这些环境中展出，除非通过照片。这些作品具有转瞬即逝的特性，因为自然事件的作用会消耗和破坏作品。对这种风格的强烈影响是地理符号（在丘陵或平坦地区的地面上制作的大型人物），例如纳斯卡线条和 麦田圈.

这一趋势的主要艺术家是 Jeanne-Claude 和她的丈夫 Christo Javacheff、Walter de Maria 和 James Turrell。

自然艺术

相似 大地艺术， 一种 自然艺术 它具有更加短暂的特性。考虑的一个方面 大地艺术，这种艺术创作也有它的位置被置换到自然中。这种类型的作品是用环境中的有机材料建造的，重新排列成几何形状。这些美丽的雕塑通常由树叶、花朵、树枝、沙子、石头等制成。重点通常是在景观中创建突出地理特征的对象或细微变化，或探索材料本身的自然形式。

文档在此类工作中起着核心作用。就像 大地艺术，这类作品只能通过照片展示在自然环境之外。这种艺术形式可以颂扬自然之美。以这种风格创作作品的艺术家通常对保护自然抱有强烈的敬意，并希望在他们的作品制作过程中尽量减少对地面的影响。一些艺术家甚至声称他们将物品归还到他们记录后找到的地方。英国人安迪·戈尔斯沃西 (Andy Golsworthy) 在这个领域有几份工作。

生态艺术、生态艺术或可持续艺术

生态艺术考虑到每个人类活动都会影响周围的世界。出于这个原因，她分析了建筑的生态影响、展览和工作的长期影响。环境问题在这类艺术的话语中更为明显——它涉及到一个完整的方法论 环保的.许多项目涉及当地恢复，或直接从生态系统或社区服务功能中产生。这种艺术实践旨在鼓励对自然的热爱和尊重，提供对话并鼓励长期的结构变化。项目通常涉及科学、建筑师、教育工作者等。

遵循这种观点的艺术家是巴西人 Vik Muniz，他使用垃圾创作了几件作品。纪录片“Lixo Extraordinário”展示了艺术家的作品，展示了他的创作过程以及他与里约热内卢卫生垃圾填埋场附近社区的关系。

巴西舞台上另一位非常重要的艺术家是 Frans Krajcberg。他作品的一个标志是带有烧焦树木的雕塑，这些雕塑是从遭受火灾和森林砍伐的地方收集而来的。该作品谴责人类对自然的暴力行为，并具有强烈​​的激进主义色彩。

激进主义

艺术家约瑟夫·博耶斯（Joseph Beuyes）是其主要倡导者之一，采用类似于艺术激进主义的立场的概念。他将这种行为作为他作品的重要组成部分。博伊斯已经在他的雕塑、表演和其他艺术支持中以一种革命性的方式处理生态问题。他是该组织的创始人之一 绿党 1982 年，他在现场进行了一项有影响力的行动：在德国卡塞尔市举办的定期当代艺术展 Documenta 总部前，他种植了 700 棵以玄武岩柱为标志的橡树苗.

全球对森林砍伐、流行病增加、污染、全球变暖、物种枯竭、新基因技术、新旧疾病等主题的关注反映了一个新世界。随之而来的是将突出自然问题的功能归于艺术的需求。面向有意识消费的全球文化运动扩大了艺术和艺术家在我们社会中的作用。不管是封闭的分类，世界各地的博物馆和画廊都注意到，生态问题和气候变化正在决定许多艺术活动。艺术家被认为是活动家的角色，以揭露社会需要变革的紧迫性。环境艺术是从事艺术。她寻求建立新的价值观和生活方式。

艺术家 Aviva Rahmani 的作品是一个通过艺术的行动主义如何有意义的例子。 2002 年，她通过 Blue Rocks 项目设法引起了人们对缅因州 Vinalhaven 岛上一个破败的河口的关注。受此影响，美国农业部（USDA）决定投资50万美元恢复该地区。

文化和社会变革必须齐头并进。为了治愈我们与地球的关系，并建立意识形式，我们欢迎任何我们可以调动的热情和创造力。每个人都可以在这一变化中发挥作用：艺术家、公司和我们每个人。这个演讲的每一个表达都是一个步骤，每件艺术品都是未来工作的潜在灵感。这些作品开启了对话，激发了想法，并且能够随着时间的推移改变人们的思维。