在他们的作品中发现十位致力于环境激进主义的造型艺术家的作品
艺术作品是传达意识和可持续性信息的重要工具。认识这些超越美学寻求环境斗争的艺术家
艺术具有挑衅性的潜力。许多艺术家将其用作激进主义工具。在潮流中，环境激进主义脱颖而出（更多地了解艺术作为环境激进主义）。随着当代艺术的发展，艺术生产重新定义了边界，并开始进入新的领域，使用表演和装置等语言。它可能具有短暂的特性，是对城市的干预，但它会在与观众的接触中引起反应，即使是疏远。如果你能让人们对环境问题产生怀疑，哪怕只是片刻，那会怎样？这就是这些艺术家所做的。
艾格尼丝·丹尼斯
《麦田》是概念艺术家和环境艺术先驱艾格尼丝·丹尼斯 (Agnes Denes) 最著名的作品。它是在 1982 年春季、夏季和秋季的六个月内创作的，当时 Denes 在公共艺术基金的支持下，在附近两英亩布满瓦砾的垃圾填埋场种植了一块金色的麦田。 华尔街 来自于 世界贸易中心，在曼哈顿（现在的位置 炮台公园城 来自于 环球金融中心），在美国。这项工作是一个强有力的话语行为，以证明空地可能是有用的。播种后，收获了 1000 多公斤小麦，并分发到全球 28 个城市。
Mierle Laderman 尤克勒斯
自 1976 年以来，女权主义者 Mierle Laderman Ukeles 一直是纽约市卫生局的常驻艺术家。他们的工作包括围绕以生活和可持续性为中心的问题的社区对话和参与。她提请注意一般城市生态系统的维护、旧材料和可回收材料的转移以及日常维护工人的生活。 Ukeles 将他的创造力集中在一系列长期项目上： 接触卫生 (1978-1984), 流城 （1983 年至今）和 Fresh Kills 垃圾填埋场和卫生车库 （1989 年至今）。这些项目为参观者提供了有关城市废物管理问题的接入点和信息。
温迪·奥舍
这个生态合作项目将来自世界各地的女性联系在一起，使用塑料袋作为原材料钩编成乳房形状。 Osher 将这些组件组合在一起，形成了一个有吸引力的、多彩的、有机的形状，以引起人们对渗入国际水域的毒素的关注。这项工作旨在提高社会对纠正水污染重要性的认识。妇女们一起指出塑料袋如何与渗入血液并直接影响妇女母乳和子孙后代的毒药有关。
弗兰斯·克拉伊博格
Krajcberg 与他所谓的人与人、人与自然的野蛮行为进行斗争和尖叫。 “这就是我的生活，越来越大声地反对人类的这种野蛮行径。”他将烧焦的原木和树枝的残骸转化为雕塑，将他的艺术变成了反抗的呐喊。 “我希望我的作品是燃烧的反映。这就是为什么我使用相同的颜色：红与黑，火与死”。
在里面阿泽维多
"融化的男人” 是艺术家内莱·阿泽维多最著名的项目。该作品包括安装数百个冰雕。目标是解决威胁我们在这个星球上生存的最紧迫问题之一：气候变化的影响。在2009年，艺术家与 世界野生动物基金 并在柏林宪兵广场放置了 1,000 个冰人雕像。该装置与世界自然基金会关于北极变暖的报告的发布相对应。
约翰·费克纳
在他的作品中，街头艺术家约翰费克纳带来了突出社会或环境问题的信息，促使纽约市民和当局采取行动。这位艺术家是城市艺术中的伟大人物之一。他的概念作品涉及关于人为影响（源自人类活动）对自然、过度消费和剥削人与自然的问题。这位多媒体艺术家在 70 年代和 80 年代在美国、德国和瑞典的街道上广泛使用模板、绘画符号和短语，强烈批评该系统。
沙耶加甘斯
Sayaka Ganz 制作精美的环保雕塑，可在使用寿命结束时重复使用物品。这位艺术家说，她的灵感来自日本神道教的信仰，即所有物体都有灵魂，而那些被扔掉的东西“晚上在垃圾桶里哭泣”。带着这个生动的形象，她开始收集废弃的材料——厨具、太阳镜、电器、玩具等。 - 并将它们包含在您的作品中。在创作他的艺术作品时，甘茨回收并再生了有问题的材料，并提出了更合理的消费。废物的概念是人类创造的，在自然界中，一切都是对某事的投入并继续循环。 Ganz 的工作为这些可能被丢弃的材料带来了另一种生命机会，这些材料可能会被错误地丢弃，并会使地球退化。
帕特里夏·约翰逊
Johanson 的设施功能齐全，包括旨在恢复受影响生态系统的基础设施。他的项目涉及不寻常的小径和景观美化，重新引入濒危动植物物种，创建天然氧化池以改善水质等。 Johanson 与工程师、规划师、科学家和社区团体合作，通过将人类的功能需求与我们对生态管理的集体责任相融合来创作他的艺术。
安妮-卡特琳·斯皮斯
Spiess 是一位当代艺术家，他制作带有环境反射的概念装置。他在自然界中的临时装置唤起了人们对人与环境重新联系的敏感性。随着大都市目前的生活节奏，人类与大地、动物、风景和植被渐行渐远。然而，人为干扰的负面影响揭示了我们的存在不能与地球的健康脱节。 “可能我所有工作中最重要的追求是寻求与人类生存的本质和根源以及地球的重新联系。我的项目是概念性的装置，而且大部分是临时的。通过视频、文字和摄影，以及然后再次拆解，只留下记忆……”，艺术家透露。
爱德华多·苏尔
这位视觉艺术家进行了重大的城市干预，引起了数百万人对环境问题的关注。他的作品在这座城市的日常生活中的插入使观众对提出的问题进行反思，即使是很短的时间。 Srur 在摄影、雕塑、视频、表演、装置和城市干预之间移动。他的作品幽默风趣，但具有强烈的批判性和影响力。城市场景中的干扰与环境问题对话，并就大都市所经历的问题（例如过度浪费）提出了重要警告。
